中国传媒大学 韩云子

摘要：对于张明堂老师的铁笔隶书，感受最深的便是他对于“点睛之笔”的运用和其书法动静结合虚实搭配的特点，以及他对于变通与通变的理解。在本文中，我将结合张老师的作品，谈一谈我对于张老师书法艺术的理解与感受。

关键词：点睛之笔、动静结合、虚实搭配、变通、通变

一、“点睛之笔”的魅力

任何一副作品，都要有一下能够抓住观者注意力的一点，绘画如此，书法更是一样。这一点可以是颜色的不同，光线的不同，但在书法中，则着重体现在笔触的轻与重上，且一幅字只能有一个主笔，即一个“点睛之笔”。以张明堂老师的作品《如意》为例。这幅作品的重笔在“意”字的心字底上，可以说这重重的一“勾”即为这幅作品的点睛之笔。但是“点睛之笔”也不适用于每个词语中的每一笔画，我想张老师之所以选择“意”字的这一勾来进行加重，是因为在读“如意”这个词的时候，我们便会发现其重音是在“意”字上，“意”字让人有一种沉淀下来的感觉，而其心字底就字形上来讲，心字底在“意字的最下方，恰恰可以起到拖住整个字乃至整个词语的作用。而且“如意二字读起来本身就给人一种稳重，平静的感觉，所以那加重的一笔可以也可以说是“如意”本身带给人们的感受的一种外化。这一笔可以说既稳住了字形，又抓住了观者的注意力，同时还唤起了人们对于词语本身意义的共鸣。所以，“点睛之笔”不只是要在某一笔画上加重那么简单，还要考虑到这一笔与词语意义本身的配合，如此说来，要真正写好“点睛之笔”，就需要书法家兼具渊博的学识与微妙的感受力了。

二、动静结合虚实搭配的意境美

在张老师给我们展示的几幅铁笔隶书作品中，我最喜欢的就是“淡泊”二字。这幅字给人一种意味深长的感觉，我想这主要是因为其笔画虚实搭配所产生的意境美。在“淡”字的处理上，张老师结合了字义特意把其笔画处理的又轻又细，让这个字在视觉上给人一种虚无缥缈的感觉，同时也十分符合“淡”字所表达的含义以及其读音所传达的含义以及其读音所传达出的意境。而对于“泊”字，张老师则处理的较重，但它给观者的感觉并不是生硬地附着在纸上，而是自由舒展的感觉。我想，这主要归功于书法家对于“泊”字的三点水的处理上。可以说，“泊”字的右半部分完全把这个字带动了起来。可以感觉的出，这笔三点水是用手腕的巧劲流畅地带出来的，它赋予了这个字乃至整幅字以动势。结合上一部分的分析，这一笔三点水是这整幅字的点睛之笔。它让整个“淡泊”二字仿佛在纸上流淌，可以既-笔带出了整个词语的神韵。旁边笔画又细又轻的“淡”字给观者一种平静的感觉，而“泊”字则有一种灵动感，这便营造出了一种动静结合虚实搭配的意境。形，可视，意，会心。在欣赏这一幅字时，我的心情也平静下来，似乎明白了何为淡泊明志，宁静致远，可以说对于“淡泊”二字由普遍的字义理解延伸到了感官的享受。

三、通变与变通

书法的通变是有前提的，只有懂书法，才能书法。张老师的隶书很有创意，他的创意并不是空穴来风，而是有坚实的理论依据的，这一点十分重要。一个人要有扎实的知识基础，这样才能有所发展，才能进行有理有据的创新。写字的基本功是书法的基础和前提，没有写字之法，就无法谈用笔之法，更无法谈创新。张老师有一句话说的好，“书法在手，在心，不在口。”任何变化都是先要“通”再“变”。

同时，张老师还提出了变通的概念，即变则通，变通是中国书法发展的动力。有变化才会有创新，有创新才会有发展。张明堂老师的书法很注重“变通”二字，强调每字都要不同，每一笔画都要有变化，相同的笔画不同的写法。比如《清虚淡泊》这幅作品．“清”与“泊”二字各有一个三点水，但这两个三点水的写法却完全不同。“泊”字的三点水富有流动感，而“清”字的三点水则是由上到下渐淡渐隐，加之字本身用笔很细，给观者一种透亮的感觉。同时，张老师的书法中经常会把不同字体的写法结合起来放在一幅字当中。比如，一幅字中经常把古文和今文字的写法结合起来，特别是把小篆以及甲骨文与金石文字的形体构成和特点与今文字结合起来，这就需要书法家十分了解书法的历史以及各种字体字形的写法才行。所以，这又回到了刚才讨论过的“通变”与“变通”之言，要想创新，就必须要有深厚的知识积淀与丰富的知识储备，这样才有资本去创新，否则处理的不妥当就会变的不伦不类。接着创新之后，便会有发展。张明堂老师可以说是创造了一种书法的新写法，即铁笔隶书。他的字不光在笔画方式上十分有力，且字形规矩方正，很符合“铁笔”这个描述，还将古文字今文字巧妙地融为--体，形成了一种新的风格，自成一派。

四、总结

张明堂老师的书法中还有很多值得我们研究的特点，在这里我仅仅探讨了一下我对于他的书法中“点睛之笔”的运用和动静结合虚实搭配的特点，以及他对变通与通变的理解并将其理解运用于实践中的一些感受与看法。可以说，张老师的这堂课使我受益匪浅，他所讲授的知识，使从来没有专门练过书法或者从来没有对书法进行过细致研的人对于这项艺术有了一个初步的了解，确实，作为当代的中国大学生，我们对于自己本国的艺术知之甚少，当我们潜心欣赏外国艺术的同时，应该再付出一点时间去研究我们本国的艺术，这样我们不光可以使自己的知识与文化积淀更加深厚，更重要的是可以为本国艺术瑰宝的传承做一份贡献。