中国传媒大学 王靖远

【引言】：本文通过对张明堂书法作品与创作理念的分析，探讨张明堂先生书法作品中独特的艺术魅力，运用三次“赏析”的方式将先生的作品魅力由表及里，由外至内的进行分析，并试着按照他的艺术创作理念探讨中国书法的发展前景与道路。

关键词：张明堂 书法艺术 书面同源 人文情怀

【正文】：

初赏：拟物于笔触，书画本同源

书画本同源，这是很多书法大师和绘画高手都认同的一种观点。

然而似乎真正深得其精髓的书法家并不是很多，张明堂先生可以算是少有的一个了。初次欣赏张先生的书法，对于我这样一个书法门外汉来说，印象最深的就在于欣赏他的字，如同欣赏一幅杰出的中国画，特别是作品< 听雨》（作品一），寥寥儿笔，将一个“雨”字勾勒的如同水墨画一般。听张先生上课，对先生的作品有了更深的了解。张先生的书法颇具创新，用先生自己的话说，他在笔画、结构、字形和章法上都有着很深的研究和探索。他的书法博通上下雅集古今，汲取八分书、楷书、篆书、金文、隶书等多种字体的特点。不拘一格，轻灵多变，同时又有着自己的风骨特性，每一幅作品都有着内在的精神承接。

文字是书法艺术的凭借，但是文字意义不是最重要的，唐代的张怀璀说：深识书者，惟观神采，不见字形。大概意思就是说真正欣赏书法的人不应为文字所牵绊，要像看抽象画一样看书法．中国的书法与绘画使用同样的笔墨纸张。创作方法上有很多共同之处，但也有所区分，书法偏重线条，粗细长短，轻重徐急；方圆偏侧，展现的淋漓尽致；绘画偏重构成，疏密虚实，浓淡于湿，叠嶂层峦，发挥的酣畅透彻。书法如果能够吸收绘画的优点，无疑会有巨大的进步。

在我看来，先生最了不起的探索，就是法无定法灵活多变的字体变化，用笔快捷，纵横挥洒。有篆法有分意，有金文有甲骨，也有楷书节的特征，多种字体融合，内涵极为丰富。面对这样的作品，我们会感觉到当代书法对各种字体界限分得太清，条条框框太多，比较单一。丰富多变的字体变化也就带来了更加明显的中国画感觉，因为汉字有着象形、指事、会意、形声之别，古文字多为象形文字，如同绘画般，有着强烈的视觉特点，非常拟物。而隶书楷书则更具有结构的美感，方正刚直。张先生将两者结合起来，在井然的结构中注入灵动，在跳动中引入秩序，如同中国山水画般山水相照

而除了字体的区别之外，张先生还大胆的在笔法章法，结构墨色上运用了对比的方法。点与线的对比，直线与曲线的对比，首笔与其余的对比，点画的两极对比，长得更长，短的更短。紧与松，急与涩，墨量润燥之间，对比强烈。而这种对比更加造就了画般的书法。比如作品《心外无物》，如同中国泼墨山水画般，一层水上浮着一层山，一层山外报着一层水，层层叠叠，绵延不绝，而又相顾不言。特别要强调的一点是，张先生的书法画般的美感，绝不仅仅是写山像山，写水似水的象形感，而是表现在对汉字点画、结构、章法和墨色的处理意识，对虚实疏密，正侧俯仰，枯湿浓淡以及轻重快慢等各种组合关系的熟练掌握。而这，才是最为难得的地方.

再观：大道亦有法，变通莫能测

再次品读张先生的作品，愈发觉得他的作品中充满了变化的灵气，就算是同一幅字“宁静致远”，张明堂先生也将每一幅作品都创作的有所不同，有的主笔夸张，造型独特，有的严谨工整，一丝不苟。其实先生自己在课上也说过，他的字无论是在笔画探索，结构探索还是字形探索，章法探索上都足寻求变通的，书法一定要变通，有变则通，变是因通是果。但是无论怎样变通，还是要遵循、定的法度。对于张先生的观点我非常的推崇，虽然我资历尚浅，但也多少有过对于书法发展的一点思考。各个时代的名家书法的字体尽善尽美，无论篆书、分书、楷书、行书还是草书隶书，都已高度成熟。这样完美的名家书法一旦确立，其表现形式马上开始凝固，被模仿，被研究，在点画章法上形成了许许多多的规章典范，让后人规范，同时也给人束缚。这种偶像式的静态膜拜状态，并不利于书法的长存与发展。后人应该去创新，但是也不能脱离了最基本的书写之法，否则只会让书法的艺术价值降低。

在这引用下熊秉明先生的观点，他认为书法界可以分为感性派与理性派两种，前者着眼于书法的变化，偏重动态的音乐性的美的规律；后者着眼于书法的结构秩序，偏重于静态的建筑性的美的规律。通过阅读我了解到，在历史上两种流派也是各领风骚。晋人书法飘逸，唐初诸家尚法，寻找书法要义，追求结构的美，平衡的美，秩序的美，这种潮流束缚了自由创造，压抑了个人的感情。宋人卑唐，反对尚法，明代又重现尚法潮流，且胜于唐代。那么张明堂先生属于哪儿一种流派呢？很难界定。有时他的字不整齐：字或大或小，或古文或今字，每行字的排列也不垂直而下，或倾斜，或偏离。比如他的作品《天籁之音》便是如此，字字距离很大，但是行行却并无距离，如同国画一般，空可跑马，密不透风。然而他的字有时又相当的严谨，尽管字体不同，但是却相当规整，浑然一体，比如他的作品《岳阳楼记 》（作品五），笔法轻灵，富于变化，然而却依旧规整得体，搭配有序。再如他的作品《大江东去》，字体方正，苍劲有力，字与字之间间隙均匀，严谨得体。

我的理解是，张先生是一个有法规范，但并无常法的书法家。换句话说，就是不拘泥于某一种流派。他的创作是随性的，是带有感情的，是捉摸不定的。他自己在课上也说过，写字必须有法，但也不能拘泥于法，要有变通。中国的道家学说讲究大道无法，能在法则规律内有想法的创作，挥洒自如，这样的艺术家其实并不多。

三品：作字先作人，心系天下事

艺术是“心之所发”的，这一点我毫不怀疑。

创作活动也是一种道德行为，完美的艺术品必然建立在创作者完美的心里人格上，项穆在《书法雅言》中将书法问题完全转换成了伦理问题，窃以为，有点偏激。但是还是颇有道理的。回到宿舍后通过查讯资料，对了张明堂先生有了更多的了解，再次品读他的作品，也就有了新的想法。

张明堂先生是个有理想的有责任感的人，我敢这么下结论，是通过他的言行和作品推断出的。

张先生在课上说，在当今社会，书法的生存环境和艺术功能发生了重大变化，特别是改革开放之后，书法的教化功能在逐步的丧失，写什么不再重要，怎么写是首要问题。我理解的张先生的意思是，作为视觉的造型艺术，书法在当今社会下，作为一种视觉艺术，它的形式与构成问题越来越突出了，艺术感是最为重要的。

艺术感最为重要，而他所担忧的事情也在于此，张先生认为，能够创作书法作品，将书法艺术水准提高的人，在当今时代，已经不复存在了。他在课上说过，“今已无书法，文人不再写毛笔字，而写书法的人不是文人”，他又补充道，“所谓文人，就是有学识，有品质，有担当，有才情的读书人。”诚然随着经济的高速发展，物欲横流的社会。的确文人越来越少了。

而这也是他所担心的，在央视网站的网页上，我读到张先生的一句话：“隶书是一种修养，是一种理解，是一种领悟，更是一种意境。隶书书法不仅可以欣赏，而且能够品味，更需神会。隶书书法强调的是一种境界，期待的不是简单的下里巴人的热闹，而是阳春白雪的典雅和高山流水的悠远。”张先生专攻隶书，他所希冀的阳春门雪的典雅，我的理解，就是希望更多的真正的文人能够重新重视起来书法这门艺术，将它发展光大。其实先生所心系的并不单单是隶书，而是整个的书法艺术。他在努力，在不断自我艺术探索的同时，也积极推广传播正确合理的书法写作，创作方式。他的担忧，他的希冀，也更加体现出了先生的品质，他不仅是一个有着艺术情愫的创作者，更是一个有理想有担当的探索家。 我想我稍微读懂先生的作品了，就在此刻，就在当下。

参考文献

1、《张怀瓘书论》作者：潘运告湖南美术出版社，1997第1版

2、《中国书法理论体系》作者：熊秉明 高等教育出版社2012第1版

3、《书法雅言》作者：项穆（明） 江苏美术出版社；2008第3版

4、《历代名画记》作者：张彦远（唐）江苏美术出版社2007第1版

5、< 书法问题》 作者：沃兴华 荣宝斋出版社2009第1版